Artículo: Lo mejor de Xbox Live Arcade (2da parte)

Juegos de grandes presupuestos, aventuras memorables sin dialogo alguno, experimentos del medio, estilos de arte completamente únicos e inclusive proyectos que pocos consideran un videojuego de verdad. Las frases anteriores son las más adecuadas para describir los 5 juegos que presentaremos a continuación, 5 proyectos completamente diferentes uno del otro y que aun así son considerados por muchos como verdaderas obras maestras del medio del videojuego. Hablamos de proyectos cuyo desarrollo es bastante breve cuando los comparamos con super producciones del calibre de Halo o The Last of Us, cuyo precio jamás rebasa los $230 pesos y aun así logran otorgar una experiencia digna de ser recordada durante la posteridad, estos son los 5 juegos de Xbox Live Arcade que todo poseedor de un Xbox 360 debe tener, pues sin importar tu genero preferido, encontraras algo en ellos que será de tu interés.

Los juegos que verán a continuación llegaron a este listado por sus aportes a la industria en determinado momento y no porque sean la mejor experiencia de su respectivo género, pues si nos guiamos por las calificaciones promedio de cada título, hablaríamos de una lista de más de 30 juegos. Es probable que no todos coincidan con los juegos aquí mostrados, pero algo sobre ellos será 100% cierto, son juegos conocidos por todo poseedor de un Xbox 360 con acceso a internet.

• 5: Castle Crashers

Una longeva aventura donde tomamos el rol de uno de cuatro caballeros superpoderosos con una sola misión: Rescatar a las hijas del rey y la esmeralda del reino. La historia de Castle Crashers solo existe para dar contexto a una irreverente aventura en la que nada tiene sentido. Este juego fue el primero en la historia de Xbox Live en tener un costo de 1.200MP, y cuando fue anunciado un gran grupo de jugadores rechazaron el juego debido a su elevado costo para la época, sin embargo, se trató de uno de los mejores juegos descargables en la historia del servicio en línea de Microsoft gracias a un equilibrado sistema de combate, progresión de habilidades como si se tratara de un RPG, carismáticos personajes y un estilo grafico lleno de colores vivos que contrastaba por completo con la violenta aventura que nos deparaba.

El juego cuenta con un elenco de más de 15 personajes provenientes del modo historia e invitados de otros juegos de The Behemot, teniendo todos las mismas habilidades físicas e igual capacidad para tener el apoyo de un orbe animal y apoyarse en combate, pero el cambio importante radica en que cada personaje tiene habilidades mágicas únicas y que son útiles bajo determinadas situaciones, fuego, hielo, rayos, flechas de la nada, corazones y un poderoso rayo de fotones son solo algunos ejemplos de estos, además de que cada orbe animal ofrece una mejora única que puede cambiar el combate por completo.

En caso de que lo anterior no sea suficiente merito, también encontramos un modo cooperativo hasta para 4 personas que está equilibrado casi a la perfección, pues contrario a los clásicos juegos donde un mayor número de participantes implica un juego más sencillo, Castle Crashers ofrecía una experiencia completamente diferente cuando se unían otras 3 personas, una experiencia que solo puede ser definida por el termino caóticamente divertido.

• #4: LIMBO

La total independencia creativa es un sueño guajiro para más del 99% de los desarrolladores que existen hoy en día a la fecha debido a que todo proyecto que busque concretarse, debe adaptarse a los estándares de la industria y a los consejos de los “expertos” en la materia. La situación anterior, es, en la mayoría de los casos, algo positivo que evita que los juegos tengan constantes errores y que se entregue un producto de decente calidad, sin embargo, en 2004 un pequeño estudio llamado Playdead rechazó todos los estándares de la industria y decidió crear un proyecto que fuese un fiel reflejo de todas las ideas que tuviera el equipo, dicho proyecto vio la luz un par de años después en Xbox Live Arcade bajo el nombre de LIMBO, y se convirtió en la honrosa excepción que confirma la regla.

En este grandioso título descargable, tomamos el papel de un pequeño niño que por azares del destino terminó en el propio limbo y cuya motivación que tiene para seguir adelante es buscar a su pequeña desaparecida hermana. Curiosamente y aunque no lo parezca, la trama de LIMBO es uno de los mejores atributos con los que cuenta. La historia se narra por medio de los eventos ocurridos en segundo plano a lo largo de toda la aventura y de los pocos NPC con los que tenemos contacto, para apoyar a este concepto, no existe dialogo alguno en el juego y los gráficos son minimalistas en todo momento al grado de que solamente existen texturas con tonalidades de blancos y negros.

Hablando de la jugabilidad propia, LIMBO es un juego de plataformas en el que las únicas “habilidades especiales” del protagonista son saltar, caminar, empujar, jalar y activar switches presentes en los escenarios, y es que en realidad no hace falta ninguna habilidad adicional para resolver los puzles que requerirán de todo el ingenio del que podamos disponer en lugar de fuerza bruta o de ponernos a buscar llaves o reliquias que nos abran el camino, además, todo estos tienen una adecuada curva de aprendizaje y jamás nos daremos cuenta de en qué momento pasamos de jalar cajas para poder llegar más alto, a jugar con la gravedad de los escenarios. LIMBO es un título cuyo único pecado es la completa falta de rejugabilidad, pero su calidad es tal, que pese a ello vale la pena cada centavo invertido en él.

• #3: Shadow Complex

La tercera posición es para un juego que hace contraste a los otros 9 de esta lista, un juego que contó con un presupuesto millonario y que buscó explotar al máximo el potencial del Xbox 360 a la vez que respetaba las limitaciones de espacio que impone Xbox Live Arcade. Desarrollado por Chair Entertainment y bajo la supervisión de Cliff Bleszinski, Shadow Complex es el título descargable más completo que existe en todo el bazar digital de Xbox 360, gráficos impactantes, excelsa jugabilidad, buen diseño de niveles y un enorme valor de rejugabilidad son solo unos pocos de los elementos que hicieron de este el mejor juego de la plataforma digital durante varios años, y que a la fecha no ha encontrado un rival de su mismo calibre.

La trama del juego puede que sea uno de los pocos puntos débiles con los que nos topamos a lo largo de la aventura, pues fuera de una breve introducción de 5 minutos, no sabemos en realidad que es lo que existe detrás de todo lo que ocurre en este mundo o por que el protagonista tiene un grandioso conocimiento de armas y estrategias militares. Para disfrutar de manera adecuada este juego, tenemos que olvidarnos por completo de que cuenta con una historia y dedicarnos a explorar el basto mundo en el que se desarrolla, mismo que sigue el conocido estilo “metroidvania” en el que disponemos de un gigantesco mapa por explorar, pero que para conocer por completo deberemos encontrar primero elementos clave que nos den acceso a sus diversas secciones.

La evolución de nuestro personaje será el elemento principal de todo el juego y el que cambiará la experiencia por completo, conforme progresemos en el título, encontraremos diversos gadgets que nos otorgaran nuevas habilidades como poder correr por los muros, disparar espumas explosivos o armaduras que nos hacen prácticamente inmortales y que modifican por completo la forma en la que se ejecuta el juego al punto de descubrir nuevas secciones y escondrijos que permanecieron ocultos incluso en los primeros escenarios. Shadow Complex es el juego perfecto para los amantes de la acción y fácilmente uno de los mejores descargables de la generación, solamente superado por un par de juegos que definitivamente marcaron diferencia en la industria.

• #2: Minecraft

Un juego que no requiere explicación alguna, simple y sencillamente se trata del mejor juego independiente que existe sobre la faz de la tierra. Minecraft es un juego que carece por completo de una historia y de una mecánica de juego establecida, en el, el jugador tiene una libertad completamente absoluta en la que cualquier deseo del jugador se puede volver realidad con un poco de esfuerzo y dedicación. Resulta complejo tratar de explicar un juego en el que no existe un objetivo específico, por lo que la mejor manera de describirlo, es como el verdadero y único exponente del género conocido como mundo abierto.

Excavar, construir y defender son las 3 premisas básicas de la obra de Mojang y 4J Studios. En Minecraft, nosotros somos los autores de nuestra propia aventura y decidimos que clase de experiencia buscamos, empezaremos en un mundo lleno de vida (en la versión actual del juego) en el que no tendremos absolutamente nada más que nuestras manos para hacer el trabajo sucio, lo que nos obliga a explorar el mundo en busca de recursos. Aquí no existen recompensas como salvar el mundo o rescatar al amor de nuestra vida, las recompensas en Minecraft funcionan de la misma manera que en el mundo real, aquí nada es gratis y si deseamos algo, habrá que construirlo con nuestras propias manos en la mayoría de los casos, sin embargo, el ver nuestra primera casa terminada, nuestra primera mina o derrotar a nuestro primer creeper otorga una enorme satisfacción que tiene pocas comparaciones, y eso es porque se trata del fruto de nuestro arduo trabajo.

Pero Minecraft no es un juego apto para todo el público, y su rejugabilidad depende en demasía del tiempo que le dediquemos a la aventura, pues una hora no es suficiente para explotar las capacidades de un título de estas magnitudes. Es un juego pensado para aquellos que buscan liberar a su artista interior y llevar a cabo todas las fantasías que de niño jamás pudimos concretar con nuestro limitado set de figuras LEGO. Minecraft es lo que nosotros deseemos que sea, y eso puede ser algo tan fantástico como aborrecedor.

• #1: The Walking Dead: A Telltale Game Series

El primer lugar de nuestra lista no está aquí por tener gráficos impresionantes, una jugabilidad memorable o por ser el perfecto ejemplo de como debe ser un videojuego. The Walking Dead llegó en 2012 de manos de Telltale a redefinir la manera en la que se narra la historia de un videojuego, en esta aventura que se divide a lo largo de 5 capítulos, tomaremos el rol de Lee Everett, un profesor universitario que está en camino a prisión por haber asesinado a su esposa a causa de serle infiel, pero para buena o mala fortuna de este, en ese preciso momento se desata una pandemia sin precedentes, una pandemia que ocasiona que toda persona que fallezca regrese a la vida como un ser primitivo cuyo único interés es comer. Si, el juego toma el ya cansado cliché del apocalipsis zombi como escenario, pero haciéndole honor a la franquicia que lleva en el título, The Walking Dead no es un juego sobre asesinar muertos vivientes, es un juego que pretende mostrar como serían las cosas en un mundo de tales características, un mundo lleno de elecciones morales, ¿sacrificarías a uno de los tuyos por el bien del grupo? ¿Se puede confiar en un ser humano otra vez?.

Para muchas personas, The Walking Dead no es un videojuego como tal debido a que pertenece al género point and click, lo que implica que nuestro accionar está limitado a desplazar el personaje y presionar un botón de vez en vez, pero como lo mencionamos al inicio, la intención de Telltale no es entregar el mejor juego de acción en la historia de los videojuegos. Su intención es desarrollar una historia en la que el jugador se involucre en todo sentido y lo logra como ninguno lo había hecho a la fecha. El principal atributo de The Walking Dead game, radica en la toma de decisiones, toda acción que realice lee a lo largo de la aventura depende por completo de nosotros y deberemos cargar con las consecuencias de ello a futuro. Mentir para tener un lugar donde dormir o ser honesto y correr el riesgo de ser abandonado por el grupo, alimentar a una familia entera, o guardar comida para nosotros mismos, saquear un auto abandonado para tomar todo lo que hay en él, o respetar la propiedad ajena y sufrir las consecuencias de ello. La aventura point and click de Telltale games está llena de momentos como estos, y lo mejor de todo es que las consecuencias de nuestro accionar no se limitan al capítulo que jugamos, si no que estarán presentes a lo largo de la temporada completa, incluso la más boba de nuestras decisiones al inicio del juego puede determinar los personajes que nos harán compañía al final, o incluso si sobrevivirán.

Si bien Lee Everett es el protagonista del juego, existe un personaje secundario con el que nos involucraremos a un nivel completamente inimaginable, este personaje es Clementine, una pequeña niña que al inicio del juego nos salva la vida y de la que deberemos hacernos cargo durante los 5 capítulos de la temporada, la relación entre Lee y Clementine se ve afectada de manera constante por nuestro accionar en prácticamente todo momento y sin importar si es para bien o para mal.

La calidad con la que cuenta la obra de Telltale games es tal, que al final de la aventura, no tendremos aquel sentimiento de heroísmo que el 99% de los videojuegos nos hacen sentir al concluir su campaña, en su lugar, tendremos aquel sentimiento de tristeza al saber que perdimos todo aquello por lo que luchamos durante las más de 10 horas que dura la campaña, al saber que Clementine tendrá un futuro incierto y que pese a nuestro mejor esfuerzo, fuimos incapaces de salvar la vida de Lee Everet. The Walking Dead: The game es una verdadera obra maestra que demuestra que existe lugar para la innovación y que no todo en este mundo se basa en gráficos asombrosos e historias de héroes capaces de salvar al universo entero, lo que lo convierte en un juego más que obligado para todo poseedor de un Xbox 360.