Películas para descorazonarte

Se podría decir que Febrero es un mes bello pues es el mes del “Amor y la Amistad”  y se podrían enlistar un sinnúmero de películas melosas las cuales podrían ser ideales para ver por éstas fechas. Pero, ¿qué hay de las películas que destruyen todas tus creencias en el amor o qué no tienen el final más feliz?

Podríamos empezar con los clásicos, por supuesto, con una de las más antiguas “El príncipe estudiante“ (1927) del maestro de la comedia Ernst Lubitsch, quien nos presenta una historia de amor bastante simpática acerca de un príncipe austriaco que en un viaje se enamora de una camarera de un hotel en Heidelberg. La película es bastante recomendable porque además de pasar un rato de risas, puedes entender que las personas que puede parecer que lo tienen todo no se acercan tan siquiera a tener lo que más quieren.

Aquí les dejo el clip de la película: 

Una película que no te hace pasar una sola risa, sino que te hace sufrir casi todo el tiempo y que también es un clásico es “Lo que el Viento se Llevó“ (1939) dirigida por tres personas: George Cukor, Sam Wood y Victor Fleming, pero es sólo Fleming el que está oficialmente en los créditos. Ésta, además de ser una película de amor, es una película que nos muestra la terrible realidad de la Guerra Civil Norteamericana. Poniendo como a protagonistas a la bellísima Viven Leigh y al famoso Clark Gable, quienes logran hacer una pareja perfecta, pero por desgracia el carácter de Scarlett O’Hara (Leigh) y sus ambiciones les impide llegar a la completa felicidad.

La película romántica que no necesariamente acaba mal es “Casablanca“ (1942) dirigida por Michael Curtiz e interpretada por Humphrey Bogart e Ingrid Bergman, en la cual Rick Blaine (Bogart) tiene el corazón destruido y lleno de rencor hacia la persona que se lo destruyó, Ilsa Lund (Bergman). La película es sencilla y no necesita mucho tiempo ni muchas tomar para plantearte toda la historia. Pero lo magnífico del film es que a pesar de la tragedia, no es una película pesada de ver y todo el tiempo nos está conmoviendo.

En México también tenemos nuestros clásicos. Una de ellas es “Él”  (1953) de Luis Buñuel, en donde podemos encontrar los severos problemas psicológicos de una pareja co-dependiente. La película es mucho más impactante que las que he mencionado anteriormente ya que nos enseña la paranoia, el sadismo y los celos en una relación, poniendo a la mujer como una víctima y al hombre como una figura de doble moral. Es una critica fuerte hacia la sociedad y la religión hecha con las mismas enfermedades mentales que éstas dos causan. El protagonista es uno de mis actores favoritos, Arturo de Córdova, el cual hace un papel increíble.

“Sensualidad“ (1951) dirigida por Alberto Gout es una película más romántica hasta de formato. Pero a diferencia de la anterior aquí podemos percibir la crueldad de las mujeres y la utilización de los hombres para llegar a ciertos objetivos. También se manejan temas como venganza e infidelidad, como cualquier película mexicana. Lo que hace a esta película original es su inesperado final. Además, también es especial porque tenemos la actuación de la cubana Ninon Sevilla que definitivamente no es la mejor actriz pero es alguien interesante de ver, asimismo tenemos la combinación de la cubana con los hermanos Soler con quienes logra encajar muy bien.

Un clásico italiano que nadie se debería de perder es “Cinema Paradiso“ (1988)  dirigida por Giuseppe Tornatore, quien nos presenta el eterno dilema sobre el desequilibrio de la vida profesional y amorosa. El film es ingenioso ya que desde un principio simpatizamos con Toto, el protagonista de la historia quien forja una hermosa amistad con Alfredo, el proyeccionista de un cine llamado Cinema Paradiso. La película está llena de giros inesperados y su magia radica en el giro más inesperado que es el final. Hay dos versiones: una que está cortada por el director para el estreno internacional que dura 123 minutos, y la otra que es la versión extendida. En lo personal, recomiendo la versión extendida ya que se llega a entender más el porqué de la trama.

Regresando a las películas mexicanas está “Como agua para chocolate“ (1992) dirigida por Alfonso Arau y escrita y adaptada por su ex esposa Laura Esquivel, lo cual hace que la película esté bastante apegada a la novela. Aquí tenemos al mismo actor que la película antes mencionada, Marco Leonardi. La película trata de Tita (Lumi Cavazos) , una jovencita que le es prohibido casarse con el amor de su vida porque al ser la más chica está destinada a cuidar a su madre hasta que muera. Es así como Pedro Muzquiz (Leonardi) decide casarse con la hermana más grande para estar cerca de ella.

Entre las películas más actuales está “Dogville“ (2003) la cual no sólo es anti-romance, sino que también te hace dudar bastante de la bondad humana. El film tiene un elenco bastante bueno en donde está Lars von Trier como director, y Nicole Kidman con Paul Bettany como protagonistas. Aquí nos plantea a una pareja con un amor inocente donde incluso las relaciones sexuales no están siquiera planteadas, pero al paso del tiempo y de las complicaciones se va corrompiendo cada vez más acabando en una terrible traición. Lo interesante es que está planteada, en cuanto a arte, como una obra teatral, sin embargo los planos son cinematográficos. Y regresando a lo de los actores, es un hecho de Lars Von Trier les saca el mayor provecho a todos.

“Expiación, Deseo y Pecado“  (2007) dirigida por Joe Wright e interpretada por Keira Knightly y James McAvoy es otra película extraordinaria sobre desamor, quienes nos presentan una relación que al principio no entendemos porque es como amor-odio y es ahí cuando la actriz, Saoirse Ronan, quien hace el papel de Briony Tallis se dedica a destruir la relación como consecuencia de los celos que le tiene a su hermana, que en éste caso sería Keira Knightly. Saoirse Ronan fue nominada a un Óscar como mejor actriz de reparto pues la actuación que hace, a pesar de su corta edad, es impecable.

La última que puedo mencionar es “Revolutionary Road“ (2008) dirigida por uno de mis directores preferidos, Sam Mendes. La belleza de la película es que es una crítica bastante fuerte a la sociedad, los estereotipos y al matrimonio. Es de esas películas que te dan un tremendo golpe sin anestesia de la realidad. Aquí el director nos vuelve a poner a Leonardo DiCaprio y a Kate Winslet como pareja, pero no como la hermosa pareja que hicieron en el “Titanic” con James Cameron, sino como una pareja enfermiza que basa su estabilidad en el estereotipo “marido y mujer” que estamos obligados a seguir como parte de la sociedad.

Si no se han visto ninguna de éstas películas o sólo unas cuantas les sugiero que vean todas si les hes posible. Y les invito a ver unas más de arte del mismo tema que son: “Breathless“ de Jean-Luc Godard y “Los Amantes del Círculo Polar” de Julio Médem.